Tip:
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Ah! Final Cut Pro Text! Es ist grossartig für das, was es kann und es ist sicherlich praktisch,
damit Text in die Timeline hinzuzufügen. Aber das Text-Interface ist über mehrere Final Cut
Versionen gleich geblieben und man geht davon aus, dass alles, was über einfache Titelerstellung
hinausgeht, in Motion gemacht wird, um den Text zu verschnörkeln und zu animieren.
Doch es gibt da die sogenannte Deadline, die uns zwingt, auf Hochtouren zu arbeiten, um fertig zu
werden. Da bleibt keine Zeit, Titel in einem anderen Programm aufzupeppen. Außerdem kann es
sein, dass es eine Weile her ist, seitdem Sie Motion oder After Effects das letzte Mal
angeschmissen haben. Und sich zu erinnern, wie Ihr Grafikprogramm funktioniert, nimmt auch
wertvolle Produktionszeit in Anspruch. Hier ist also ein Quicktip, mit dem Sie Ihre
Titel-Texte ein bisschen interessanter gestalten können, ohne Final Cut Pro zu verlassen.
Ich habe das gemacht, indem ich dem Text Magic Bullet Looks hinzugefügt habe. Und das ist
das Interessante... Es geht gleichermaßen schnell, Magic Bullet Looks einem Text oder Footage
hinzuzufügen. Und in diesem Fall, habe ich den Text interessanter aussehen lassen, indem ich
ein paar Effekte benutzt habe. Lassen Sie uns diesen Look zurücksetzen, einen Farbverlauf
hinzufügen, Diffusion drauftun... Und in diesem Fall verringere ich die Größe und erhöhe ein wenig
den Grade, um diese Art Nebel zwischen den Buchstaben zu erzeugen. Und dann lege ich meine
gute alte Vignette drauf, um die Ecken ein wenig interessanter aussehen zu lassen. Das war's!
Es gibt aber eine versteckte "Zutat", die den flackernden Effekt erzeugt. Das liegt daran,
das Magic Bullet Looks mit einer Bandbreite von Misfire Filtern geliefert wird, die es Ihnen
ermöglicht, Ihr Video zu verschmutzen. Ich weiß, dass Sie höchstwahrscheinlich Stunden damit
verbracht haben, das Licht zu setzen, in der richtigen Framerate zu drehen und richtig zu
belichten. All diese Dinge haben Sie gemacht, um Ihr Video so gut wie möglich aussehen zu lassen.
Und dann wird alles durcheinander gebracht?
Aus diesem Grund haben Sie wahrscheinlich der Versuchung widerstanden, Misfire Filter zu
benutzen. Hier ist jedoch ein Fall, bei dem Sie Ihre Timeline "verschmutzen" können, ohne dabei
einem einzigen Frame Ihres Video Footages etwas anzutun. Und um Text zu "verschmutzen", mag ich
die Misfire Filter sehr. Und das Tolle ist, Sie müssen hierfür keinen großen Aufwand betreiben.
Die Voreinstellungen für Flicker: "Frequenz" ungefähr bis zur Hälfte und "Flicker Amount"
ziemlich niedrig. Ich habe aber hiermit experimentiert und dabei rausgefunden, dass wenn
ich den "flicker" auch bis zur Hälfte schiebe, das Ergebnis eine schöne Balance zwischen Flackern
und Lesbarkeit hat. Ich will es also ein wenig "verschmutzen", trotzdem soll der Betrachter den
Text lesen können. Und ich habe herausgefunden, dass das Flickering bei 100 ein bisschen zu viel ist.
Aber indem ich nur diesen einen Regler bis ungefähr zur Hälfte schiebe, bekomme ich diesen schönen Effekt.
Das interessante dabei ist, dass die leicht dunkleren Bereiche mehr als die helleren Bereiche flackern.
Und weil ich die Vignette drauf habe, ist das 'S' und das 'T' am jeweilgen Ende vom Text
ein bisschen dunkler.
Und diese flackern am meisten.
Wenn ich also zurück in den Looks Builder gehe und meine Vignette bewege und nur den Anfang
des Wortes highlighte... die Vignette bspw. verkleinere... Dann zurück in die Timeline gehe
und das hier abspiele... dann sind die hellsten Stellen vom Text, in diesem Fall der Anfang
vom ersten Wort, die, die am wenigsten flackern.
Und das war's! Das ist der Weg. Ich überlasse es Ihnen, ob Sie Ihrem Art Director erzählen,
dass Sie den ganzen Nachmittag damit verbracht haben, diesen speziellen Effekt auszupacken!
Aber es ist sicherlich ein kurzer und schmerzloser Weg, Ihren Titel ein wenig aufzupeppen und
zügig weiter zu arbeiten, ohne dabei die Timeline zu verlassen.
Wenn Sie ein bisschen mehr Zeit haben, können Sie immer noch mit ein paar anderen Misfire Filtern
experimentieren. Bei diesem Clip habe ich Misfire Gate Weave angewendet. Und ich habe ihn als ersten
Filter in der Kette eingesetzt, damit er den Text bewegt, bevor Looks hinzugefügt wird.
Das bedeutet, dass wenn Sie eine sehr enge Vignette oder Spot Belichtung hatten, dass er
den Text leicht aus dem Zentrum der Belichtung rein und raus bewegen wird. Und der andere,
schnelle Aspekt ist, dass das die Standard- einstellungen von Gate Weave sind. Sie können die
"Weave Frequency" erhöhen und ich habe hiermit ein bisschen gespielt, aber die frequency zu erhöhen
lässt es mehr wie ein normales System aussehen. Das würde dann so aussehen, als hätten Sie es
wirklich durch ein Bildfenster rein und raus spinnen lassen. Kann sein, dass es das ist, was
Sie wollen, aber in diesem Fall will ich einfach ein wenig zufällige Bewegung. Wie ich finde,
funktionieren hier die Standardeinstellungen am Besten. Ich kann auch die noise frequency erhöhen,
was aber dazu führt, dass der Text etwas schwer lesbar wird. Und noch einmal, mein Ziel ist die
Balance zwischen kantigen Bewegungen und Lesbarkeit. Bei diesem Effekt sind also die
Standardeinstellungen genau richtig und brauchen nicht viel Zeit, um angewendet zu werden.
Wenn Sie mit der diffusion noch ein bisschen spielen, können Sie diese Art von Effekt erzielen,
welcher den Text etwas weich zeichnet aber die unruhigen Bewegungen beibehält. Und da das hier
Final Cut Pro Text ist, können Sie einfach in den Controls Tab springen und die Schriftart ändern.
Bei diesem letzten Clip habe ich verschiedene Tools kombiniert um zu sehen, ob ich den Text
noch stylischer machen kann. Hier habe ich das Swing Tilt tool mit einem leichten Winkel
angewendet, um die Unschärfe ungleichmäßig erscheinen zu lassen. Es ist also mehr Unschärfe
oben rechts und unten links, aber der Rest der Buchstaben ist ziemlich knackig.
Und ich habe ein wenig Film grain hinzugefügt, um es ein wenig zu "verschmutzen" und ziemlich
interessant, das Telecine Net Tool am Ende der Kette, welches den Effekt hat,
die Shutter Streaks weichzuzeichnen.
Und je weicher diese sind, desto weniger deutlich sind sie am unteren und oberen Rand des Bildes
und das bedeutet auch, weil sie minimal weicher sind, dass sie etwas mehr flackern werden als
der Haupttext. Und deswegen habe ich eine Spot Exposure auf dem Text, um diesen etwas dominanter
zu machen und um die Kanten etwas mehr flackern zu lassen, wenn sie den Flicker Filter treffen.
Aber ich habe diese source files und diese Final Cut Timeline auf RedGiantPeople.com
hochgeladen, also schauen Sie unter allen Umständen dort rein und laden Sie das Preset
runter und und spielen sie rum. Finden Sie heraus, wie Sie zügig etwas Chiques bauen können,
das so viel mehr ist, als die Basic Titles in Final Cut und nicht viel Zeit kostet.
Und das richtig Schöne ist, dass es keine Keyframes gibt!
Ich versuche in Final Cut immer so wenig Keyframes wie möglich zu benutzen, weil je weniger da sind,
desto einfacher ist es, an den Effekten zu drehen und zu konfigurieren. Aber am Entscheidensten ist:
Je weniger Keyframes, desto schneller komme ich durch den Schnitt und desto schneller kann ich
den Job fertigstellen. Soviel zu diesem Tip!
Bis zum nächsten Mal, machen Sie's gut und viel Spaß!
By Simon Walker www.simonwalkerfreelance.com