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Um ehrlich zu sein, mag ich keine Kollaborationen. Aber für bestimmte Leute,
die den wahren Schlüssel
zum Zeitgeist gefunden haben, machst du Ausnahmen.
Ich kann nur für mich selbst sprechen, aber ich arbeite gut, wenn ich
voller Freude einer Herausforderung gegenüberstehe.
Ich habe das Gefühl, Daft Punk haben auch Spaß an freudigen Herausforderungen.
Ihr Gesichtsausdruck, wenn sie sich frühere
Aufnahmen anhören, als ich mit ihnen im Studio war...
Die unbearbeiteten Aufnahmen von Studiomusikern; und dann diese Freude in ihren Gesichtern...
Und sie sagen: Wir stehen jetzt am Anfang
eines zwei oder drei Jahre langen Prozesses.
Da siehst du die Freude und die Herausforderung.
Ich bin mir also ziemlich sicher, dass sie diese beiden Konzepte auch gerne vereinen.
Ich war immer schon ein Tourist in der Welt der elektronischen Musikproduktion.
Einige Male habe ich die Drum Machine bedient, aber meistens
hilft mir jemand dabei. Als ich das elektronische Album "Ivory Tower" aufnahm,
produzierte Boys Noize das ganze Ding für mich.
Ich mache sehr selten auf diese Art und Weise Musik. Es ist fremd für mich.
Wenn ich also mit einem Rapper wie Drake oder einem
Singer-Songwriter wie Feist oder mit Daft Punk arbeite—
um jetzt drei hochkarätige Musiker zu nennen, jeder in seinem Bereich—
dann läuft es darauf hinaus, dass ich immer am Klavier sitzen muss,
wenn ich etwas beitragen möchte.
Grundsätzlich strebe ich danach, meiner spezifischen musikalischen Funktion
gerecht zu werden. Sie hat hauptsächlich mit Harmonie zu tun.
Die Harmonie ist eine musikalische Waffe, die heutzutage in der Poplandschaft viel zu wenig eingesetzt wird.
Harmonie ruft eine sehr starke emotionale Reaktion hervor,
obwohl so viel Wissenschaft und Mathematik dabei ist.
Und dennoch ist es hauptsächlich das,
was dir eine Gänsehaut auf den ganzen Körper zaubert.
Obwohl sie harmonisch nicht so gut ausgebildet sind,
haben sie ganz klar die Macht der Harmonie erkannt.
Und...
es war sehr aufregend für mich.
Ich liebe die Mathematik der Musik.
Ich glaube, sie wussten das und sie wollten mich auf diese Weise einsetzen.
Auf eine sehr angemessene Art und Weise.
So wie ich heutzutage kaum eingesetzt werde.
Welche sind deine Lieblingsharmonien von Daft Punk?
Irgendetwas, das du spielen möchtest?
Ja, auf jeden Fall.
Es ist eine klassische Harmonie, die sich irgendwie nie auflöst.
Das ist ein gutes Beispiel dafür, wie sie aus einer Harmoniefolge, die ursprünglich
viel länger war, den Teil gesampelt haben, der um eine Antwort bettelt, die nie kommt.
Und so überkommt dich dieses wunderbare Gefühl einer aufgeschobenen
Harmonie, die sich nie auflöst.
Eine meiner Hauptaufgaben war es,
eine musikalische Brücke zwischen mehreren Songs in a-Moll
und anderen Songs in b-Moll oder B-Dur zu erschaffen. Es gibt verschiedene Arten, diesen
Wechsel der Tonart zu gestalten.
Manche klingen aber komischer als andere.
In vielen Powerballaden hört man diese Art von Tonwechsel richtig heraus.
Ein Barry Manilow-Song z.B. hat diesen...
kitschigen Tonartwechsel, der die Emotionen förmlich herauspresst.
Das hier war ein bisschen subtiler, weil es mehrere Songs sind. Du fühlst dich, als wärst du
in einer harmonischen Landschaft und wechselst sie dann.
Die ersten drei Tracks sind alle in a-Moll.
Das zieht sich durch bis zum Ende des Moroder-Tracks, der im Grunde so geht ...
Wir mussten ein Ende finden, das zur
Harmoniefolge von "Within", dem vierten Song, passt.
Es geht so.
Also musste ich einen Grundakkord finden,
der sowohl in die a-Moll-Welt der ersten drei Tracks,
als auch ins b-Moll der folgenden Songs passt.
Ich wählte dafür den F-Akkord. Aus dem Moroder-Song heraus ...
ist das f
immer noch in a-Moll.
Jetzt ist das f ...
Ich bleibe darauf ...
und es führt zu ...
Es ist also eine Art klassischer musikalischer Lockvogel.
Die Tatsache, dass ihnen diese musikalische Brücke so wichtig war,
zeigt, dass sie vieles übernommen haben, von dem klassische Komponisten
von 1700 bis ins frühe 20. Jahrhundert besessen waren.
Nämlich Tonarten, die die Gefühle so sehr bestimmen. Ich höre so viele wunderbare
Farben in der klassischen Musik, von denen ich glaube, dass sie auch das moderne Ohr
noch sehr berühren könnten.
Anweisungen von Daft Punk auszuführen, ist einfach nur eine extreme Form
von dem, was ich in jedem kollaborativen Prozess zu erreichen versuche.
Ich bin nicht wirklich ein Lehrer für Produktion.
Ich sitze im Prinzip am Klavier und versuche einfach
beizutragen, was ich kann.
Gegen Ende hin spielte ich ziemlich blind, und es war mehr ein Gastauftritt,
als die Hauptrolle.
Man braucht einen großartigen Regisseur, so wie Daft Punk,
um die Leute richtig einzusetzen.
Trotz ihres mysteriösen Image sind sie eine sehr herzliche, familiäre Gruppe.
Jeder Musiker spürt eine emotionale Verbindung zu ihnen.
Und wir haben immer das Gefühl, dass sie uns voraus sind.
Sie brauchen eigentlich gar keine Hilfe. Und wenn sie doch um Hilfe bitten,
dann ist es, weil sie auf so einem hohen Niveau und so fortschrittlich sind.
Sie haben eine sehr gute Selbstwahrnehmung und das musst du auch, wenn du auf so einem Level arbeitest.
Dann kannst du dir
für bestimmte Details Hilfe besorgen und deine Arbeit wird überragend.