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Hallo, ich bin Yoann, besser bekannt als Düne,
und ich arbeite seit sechs Jahren als freier Grafikdesigner und Zeichner.
Und ich bin Solène, auch bekannt als Sosoa.
Ich bin seit zehn Jahren in Nantes als Grafikdesignerin tätig
und wir leben zusammen.
Es gibt vier Subjekte in unserem Werk.
Es gibt das Herz, das in zwei Hälften geteilt ist.
Eine "gierige" Seite, die eher überflüssige oder nutzlose Dinge darstellt,
und die andere Seite, die bedeutende Dinge sowie
die Beziehungen, die Menschen zu diesen beiden Werten haben, symbolisiert.
Es gibt tatsächlich eine Hand, die empfängt und eine, die nimmt.
Mit der empfangenden Hand, die eher besänftigend wirkt,
könnte man die Welle verbinden, eine Welle aus Farben,
aber auch eine Welle der Glückseligkeit.
Auf der anderen Seite gibt es diese Hand, die etwas greift und deshalb aufdringlich wirkt.
Die Flüssigkeit Drumherum wirkt eher "gequält", genau wie die Hand,
die etwas festhält; man kann Spannungen und Widerstände spüren und merken, dass es gezwungen wirkt.
Wir haben uns daran gewöhnt, jeden Tag mit unterschiedlicher Software zu arbeiten,
zum Beispiel Illustrator, Photoshop, Painter,
aber meistens beginnen wir auf Papier... mit einem Bleistift, ganz einfach.
Und von den Scans oder von einem Foto als Basis
nutze ich dann sehr oft Illustrator, um Pfade als Vektoren zu gestalten - oder Photoshop.
Für die Farbgebung arbeite ich gern mit Painter.
Beim Arbeiten mit dieser Zeichnung auf Papier war es interessant,
wirklich das Wesen und die Sensibilität zu entdecken, die hinter den Linien liegen,
um diese dann mit Illustrator zu bearbeiten.
Wir hatten eine genaue Vorstellung des endgültigen Bildes, das wir kreieren wollten,
gleichzeitig war es uns sehr wichtig, jedes Subjekt -
die Hände, das Herz - einzeln zu bearbeiten,
mit einer gewissen Distanz,
um in der Lage zu sein, jedes Element mit Illustrator zu bearbeiten.
Um die Scans jedes Elementes der Komposition zu bearbeiten,
haben wir uns entschieden, alles mit dem Zeichenstift nachzuzeichnen,
statt eine dynamische Vektorisierung vorzunehmen,
einfach weil wir das Wesen der Zeichnung erhalten wollten
und unsere eigenen dicken und dünnen Linien mit dem Breitenwerkzeug erschaffen wollten.
Nachdem alle Pfade erstellt waren, haben wir jede Zone geschlossen,
sodass wir mit dynamischem Zeichnen
eine Basis aus Farben erschaffen konnten.
Während Solène an diesem ersten Schritt zur Farbgebung arbeitet,
nehme ich mir wieder ein Blatt Papier, um alle meine Lichtzonen
und Schatten für jedes Element festzulegen.
Das ermöglicht es mir, Farben über die Basis zu legen
und alle ausgeschnittenen Elemente in eine separate Ebene einzufügen,
eine für das Licht und eine für die Schatten.
Es stimmt, dass wir mit Illustrator früher die Tendenz hatten,
fusionierte Massen zu verwenden,
aber mit CS6 kann man jetzt
mit Verläufen in Richtung Transparenz arbeiten,
sodass wir es viel seltener verwenden... Auf jeden Fall nutzen wir diese Technik jetzt viel häufiger.
Der wirkliche Vorteil von Illustrator ist die Arbeit mit Vektoren, deshalb
erhält man die Vergrößerung, die man für seinen Pfad benötigt.
Bei dem Herz hatten wir die Idee, einen Edelstein zu integrieren.
Dafür haben wir bei Fotolia das perfekte Vektorbild gefunden.
Um das Foto in das Herz zu integrieren, verdrehte ich das Vektorbild.
Dazu nutzte ich das entsprechende Werkzeug, obwohl es auch möglich wäre,
die Farben zu bearbeiten, sodass es sich besser in den Rest des Bilds integriert.
Und es stimmt, dass man diese Farbgruppe
schnell mit dem Farbrad bearbeiten kann,
wobei man gleichzeitig globale Farben vermeidet.
Die Besonderheit dieser Funktion ermöglicht dem Nutzer, zu variieren
und Schattierungen als Gruppe zu bearbeiten,
während man das Gleichgewicht und die Komplementarität der gewählten Farben erhält,
ebenso wie deren Unabhängigkeit voneinander.
Zum Schluss möchten wir uns bei Fotolia für die Einladung zu TEN Collection bedanken.
Es war wirklich toll für uns, mit diesem Projekt unserer Kreativität Ausdruck zu verleihen.