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YouTube Sinfonieorchester 2011
Mit dem Stück "Mothership" erhöhen wir das Niveau gegenüber
dem Eröffnungsstück "Warehouse Medicine"
aus der ersten YouTube-Sinfonie
noch um eine Stufe.
Das Projekt begann damit, dass Michael sagte: "Wir brauchen ein neues Stück
und das neue Element darin werden Solisten sein, die
das Orchester von überall auf der Welt aus unterstützen."
Mein erster Gedanke war: "Ok, dazu wird es nicht kommen,
das ist zu schwierig.
Das wird nie funktionieren, auch im 21. Jahrhundert nicht."
Ich begann, nachzudenken und mir das Orchester als Mutterschiff vorzustellen.
An verschiedenen Stellen des Stückes
kommen die verschiedenen Solisten zu diesem "Mutterschiff" hinzu.
Das erste Mal hörte ich ein Orchester nicht in einem Konzert.
Meine Erfahrung ähnelte der vieler, die ein Orchester
zum ersten Mal beispielsweise auf einem Album von Pink Floyd hören,
oder als modernere Variante bei Radiohead mit ihrem üppigen
Orchestersound. Oder bei Björk.
Selbst in Filmen hört man viele Orchesterklänge.
Ich war total überwältigt von der riesigen Bandbreite,
den vielfältigen Möglichkeiten eines Orchesters.
Das Orchester ist wirklich der größte Synthesizer der Welt.
Meine erste Orchesterkomposition war ausschließlich für Orchesterzwecke.
Als ich nach San Francisco kam,
begann ich mich gleichzeitig auch für Techno zu interessieren.
Mein Leben war fast schizophren:
Nachts arbeitete ich als DJ und tags darauf schrieb ich Orchestermusik.
Das sind ganz verschiedene, für die meisten gegensätzliche Bereiche.
Aber Musik auf der ganzen Welt ist verwandt, sie hat dieselbe DNA.
Ich nutzte im Orchester nun nicht nur treibende Techno-, Hip-Hop- und
Drum'n'Bass-Rhythmen, sondern auch fantasievolle elektronische Elemente,
Tonaufnahmen eines Erdbebens oder schmelzender Gletscher in der Antarktis
oder wie hier Geräusche von Maschinen und Raumschiffen.
Ich werde häufig gefragt: "Wie komponierst du für das Orchester?
Wie stellst du dir vor, wie alle Instrumente zusammenspielen?"
Das ist wirklich eine Herausforderung!
Es ähnelt dem Schreiben eines Drehbuches für einen Film.
Wenn du dir eine Geschichte ausdenkst, kannst du sie dir vorstellen.
Du hältst dich nicht mit Details wie Belichtung oder Make-up auf.
Das passiert später.
Als das Konzept entstand, das Konzept des Orchesters als Mutterschiff
und der Solisten als Leute, die sozusagen im Cyberspace andocken,
wurde mir klar: Darauf kann ich aufbauen.
Ich hatte viele Infos und stellte mir vor, dass sich etwas schnell bewegt.
Und dann langsamer wird und diese Besucher abholt.
Improvisation spielte früher in der klassischen Musik eine große Rolle.
Bach improvisierte hervorragend auf der Orgel.
Mozart nahm die Kadenzen in seinen Klavierkonzerten auseinander.
Dieses Stück heißt das wieder willkommen.
Du kannst aus der Klassik kommen
oder einen Rock- oder Jazzhintergrund haben.
Du musst keine Noten lesen, nur Musik hören und auf sie reagieren können.
Ich bin gespannt, welche Ideen für für diese Improvisationsteile entstehen werden.
Natürlich ist jedes Orchesterinstrument willkommen.
Aber wir freuen uns auch auf E-Gitarren, ein Jazzpiano
oder eine interessante Percussion. Oder Altsaxofon - ganz was du möchtest!
Wenn du etwas spielst, sende uns eine Aufnahme: Wir würden sie gerne hören.
Alles, was du brauchst, sind ein gutes Gehör und Abenteuerlust.
YouTube Sinfonieorchester 2011