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Hi, ich bin Brice Chaplet, alias Mr. Xerty.
Ich bin 27, lebe in Clichy, Frankreich und bin freiberuflicher Grafikdesigner.
Ich bin Autodidakt,
auch wenn ich schulische Erfahrung gesammelt habe.
Nach einem Studium an der Universität
- Geographie und Kartographie, was mit Grafikdesign nun wirklich nichts zu tun hat -
absolvierte ich ein kurzes professionelles Training,
um dann ein sechsmonatiges Praktikum in einer Firma zu machen.
Dort bekam ich einen befristeten Vertrag und wurde erst danach Freiberufler.
Vor drei Jahren begann ich, mich intensiv mit Fotografien zu beschäftigen
und dabei meinen illustrativen Style zu entwickeln: Foto-Illustration.
Ich zeichne, aber nicht auf besonders hohem Level:
Ich kann nicht einfach ein Portrait von jemanden zeichnen,
aber ich hatte schon immer ein Gefühl für Proportionen.
Ich habe früher Graffiti gemacht, nur zum Spaß, aber meine Freunde rieten mir dranzubleiben.
Bis mir eines Tages Photoshop gezeigt wurde...
An dem Tag hatte ich eine Offenbarung: Illustrationen anhand von Bildern zu erschaffen.
Ich bin vor allem beeinflusst vom Kino, von Comics
aber auch von Graffiti, damit habe ich viel Zeit verbracht, bevor ich mich dem Grafikdesign widmete.
Es gibt einige Filmregisseure, die ich sehr mag, wie beispielsweise Terry Gilliam,
ganz klar Tim Burton, Jean-Pierre Jeunet…
Ich fühle mich auch stark vom SteamPunk Style beeinflusst,
und was Comics angeht, mag ich Enki Bilal
oder Moebius – R.I.P.!
Ich habe einen musikalischen Hintergrund, und so fing ich an,
Flyer für Freunde zu machen, auch Platten- und CD-Cover.
Ich tue das nach wie vor, jedoch macht es nur noch einen kleinen Teil meiner Arbeit aus.
Aktuell arbeite ich mehr im Printbereich:
Ich mache viele Illustrationen für Magazine,
wie dem "Science et vie junior" (einem wissenschaftlichen Jugendmagazin),
oder dem "Que choisir" (einem Verbraucherschutz-Magazin), dem INRS (dem Nationalen Institut für Arbeitssicherheit),
und für das Oracom Magazine, - Tutorials und Cover…
Zuletzt habe ich Cover von Büchern gestaltet,
was mich sehr glücklich macht. Darunter war das Cover für das Buch
"Um die Welt in 80 Tagen». Gelegentlich arbeite ich auch für die Werbung.
Ich würde meinen Style beschreiben als Mixed Media,
da ich wirklich sehr verschiedene Techniken einsetze:
Ich kombiniere Fotomontage mit Texturen
und Vektorgrafiken, und in der letzten Zeit spiele ich auch mit 3D…
Ich verwende gerne die einfachen Formen, da sie meine Illustrationen besser ergänzen.
Ich denke, man könnte sagen, mein Style ist schon ein wenig eigentümlich,
verrückt und sehr farbenfroh.
Ob ich eine bestimmte Vorgehensweise habe? Naja, nach fünf Jahren kann ich das durchaus bejahen.
Auch wenn ich versuche, meinen Style nicht zu oft zu wiederholen - ich arbeite gerne freestyle-
folge ich schon bestimmten Schritten, die mich die Arbeit
schneller und professioneller erledigen lassen. Und je mehr Kunden du hast,
desto mehr entwickelst du Schritt für Schritt deine eigenen Gewohnheiten, eine eigene Arbeitsweise.
Normallerweise befasse ich mich zuerst mit der Fotomontage, dann stecke ich viel Arbeit in den Hintergrund.
Ich rücke die Fotomontage zurecht und füge die Details und kleinere Elemente hinzu.
Meine Werkzeuge sind im Wesentlichen Photoshop,
dann kommt Illustrator, das ich gerne bei den Vektorgrafiken einsetze.
Das macht gut 30% meiner Arbeit aus,
und dann, C4D für einige geometrische Formen und Shapes, 3D Typos…
Für die Ten Collection war mein Thema "Mobile".
Ich begann mit der Suche nach so vielen Bildern,
dass sie für eine kraftvolle Fotomontage ausreichen.
Dann fing ich an herauszusuchen, was am besten zusammen funktioniert,
und habe zuhause an meinem PC eine weitere Selektion hinterlegt,
zusätzlich zur ersten Auswahl im Fotolia Leuchtkasten.
In dem Moment begann ich, um die zentrale Montage herum weitere Montagen zu bauen.
Ich wollte eine Kreation schaffen, in die man einsteigen kann, in der viel passiert,
mit vielen Details und kleinen technischen Tricks
und vor allem mit vielen Bildern, die die Menschen einlädt, zu erforschen und zu betrachten
und schließlich die PSD auch herunterzuladen.
Zum Schaffensprozess:
Ich begann mit dem Hintergrund,
farbenfroh, spielerisch, mit viel « Sonnenschein ». Also wurde der Hintergrund blau
mit Strand und Dünen.
Denn ich liebe alles was mit Wüste zu tun hat, vor allem der Kontrast zwischen dem Blau
des Himmels und der cremigen Farbe des Sandes.
Dann integrierte ich Elemente, die Tiefe erzeugen:
die Pontonbrücke, die zum Handy führt.
Ich verbrachte einige Zeit damit, die Brücke freizustellen.
Nachdem ich auch das Telefon freigestellt hatte, legte ich einige Effekte darüber.
Ich nutzte verschiedene Filter, wie beispielsweise den Leuchtende Konturen - Filter,
der die weißen Ränder hervorhebt,
die das Telefon umgeben.
Ich bearbeitete das Display, indem ich verschiedene Schattierungen
und die kleinen Details hinzufügte. All die unscheinbaren Referenzen zum Mobiltelefon,
die fliegenden SIM Karten mit Bewegungsunschärfen,
um ein Gefühl von Geschwindigkeit zu geben, ebenso Gaußsche Weichzeichner, Schatten,
viele Überlagerungen im Himmel, um die Dynamik zu erzeugen…
Auch die Farbmetrik war mir wichtig, ich konnte sie aber schnell einstellen,
da mir der Himmel als Farborientierung diente.
Ich fügte noch einige Seemöwen hinzu, mit leicht gezogenen Spuren an der Schwänzen,
einige Lichteffekte in Photoshop,
und danach nutze ich Bewegungsunschärfe und den Verzerrungsfilter, um mehr Dynamik zu erzeugen.
Um die Arbeit abzuschließen, habe ich mich auf Licht und Schatten konzentriert.
Ich nutzte zum Beispiel Ebenenschnittmasken für die Zeichen,
und ich überlagerte die Ebenen, die ich zuvor mit dem Wacom Tablet gezeichnet hatte.
Schließlich, eine Idee Weiß für das Licht, ein bisschen Schwarz für die Schatten,
um die Minderung der Deckkraft durch Nutzung des Overlay-Modus zu erreichen.
Was meine zukünftigen Projekte angeht, gibt es bald zwei Ausstellungen:
Ein Kollektiv, von dem ich noch nicht sprechen darf,
und eine Ausstellung mit dem Namen « *** my Vinyl”,
über die Gestaltung von Platten und ihrer Cover.
Was mich persönlich betrifft, werde ich weiterhin als Freiberufler arbeiten
und in sechs Monaten eine neue Ausstellung machen.
Ein fettes « Dankeschön » ans Fotolia Team,
an Thomas vom AMKA Shop und an die Jungs von GANG Corp für das Video.