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Ich sehe dieses Kunststück als die
anspruchsvollste Repräsentation einer Frau in der ganzen Kunstgesichte.
Sie ist vollkommen ruhig und
ignoriert jede Art von Anstarren.
Der Körper ist in keiner Weise objektiviert.
Im frühen 20. Jahrhundert gehörte dieses Kunststück einigen wichtigen Künstlern:
Andre Derain und Jacob Epstein.
Und es diente als Muse für Picasso und Vlaminck. Dieses Stück gab ihnen
eine neue visuelle Sprache
um aus dem klassischen Altertum sich fern zu halten.
Der Künstler hat
den Körper in individuelle Teile destilliert --
die Waden, die Oberschenkel,
die Unterarme, die Oberarme,
die Schultern - alle sind Teil des Körpers
der voll von Leben ist. Dieses Stück war
eine Lebensader für die Fang Großfamilie, die es in Auftrag gab.
Dies wurde auf dem Gipfel des Hausaltars aufgestellt, der voll von
Reliquien, materiellen Sachen war, die
mit den aufstrebenden Ahnen
verbunden waren.
Sie diente als Wächterin, Summation,
Destillation von allem, was innerhalb des Altars enthalten war.
Der tiefe pechschwarze Holz mag auf dem ersten Blick
die Volksgruppe vom Subject referenzieren, aber tatsächlich ist es ein Speigelbild
der Idee von Verlust und Abwesenheit. Das Stück spiegelt
das Erinnern an die eigenen Ahnen und ihre Leistungen wider.
Der Künstler versuchte, die Ideale Frau zu repräsentieren,
eine Verschmelzung aller Frauen einer Großfamilie.
Für mich bedeutet dieses Werk ein Fest der
höchsten Zuversicht und Komfort, dass eine Frau, die
die Blüte des Lebens in ihrem eigenen Körper spürt.
Wenn ich es selber als Mensch betrachte, wird mir
die Kürze dieses Moments scharf bewusst.
Es kämpft mit dem, mit dem wir am meisten vertraut sind: unsere eigene körperlichen Präsenz.