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Wissen Sie, die Florentiner bekommen die ganze Anerkennung
aber es ist wichtig sich zu erinnern,
dass es eine weitere bedeutende Stadt im 14. Jahrhundert gab,
die ebenfalls in der Toskana gelegen war,
die ebenfalls eine unabhängige Republik war.
Und das ist die Republik von Siena mit der gleichnamigen Hauptstadt.
In Siena gab es einen enorm wichtigen und einflussreichen Maler,
dessen Name Duccio war.
Lasst uns also eines seiner bekanntesten Bilder anschauen,
die Madonna Rucellai.
Dr. Beth Harris: Wir schauen auf ein Bild der Madonna, die das Christuskind in den Armen hält
und auf jeder Seite von jeweils drei Engeln umgeben ist
und 3,65m hoch ist.
Ein sehr großes Bild also.
Dr. Zucker: Ja, es ist ein riesiges Gemälde.
Tatsächlich ist die Jungfrau Maria doppelt so groß,
wenn nicht größer, als ein normaler Mensch.
Es handelt sich um ein Altarbild, das aus einer großen Distanz in einer gewaltigen Kirche zu sehen sein sollte.
Dr. Harris: Und es gibt so viele dekorative Muster hier.
Auf dem Thron,
in dem Bereich zwischen den Pfosten, die den Thron bilden,
sehen wir Rot- und Blautöne.
Und in dem Vorhangstoff hinter dem Thron ist noch mehr Strukturierung zu erkennen.
Dr. Zucker: Diese Charakteristika, auf die Sie sich beziehen,
werden von Kunsthistorikern als die Definition der sienesischen Kunst zu dieser Zeit bezeichnet.
hochdekorativ, hochstrukturiert
Und mit einer Feinheit an Farbgebung, die wir in Florenz so nicht sehen.
Dr. Harris: Allem voran ist Marias gesamter Körper von einem lieblichen ultramarin umgeben,
das eine wirklich teure Farbe war,
aber die Engel -- wir sehen Lila- und Grüntöne ebenso wie pinke und blaue Farben.
Dr Zucker: Und sie sind subtil und prismatisch
in einer Art und Weise, die man in den flachen Farben
der Florentiner nicht häufig sehen kann.
Dr. Harris: Man kann nicht behaupten, dass Maria "in" ihrem Thron sitzt.
(Gelächter)
Dr. Harris: Der Thron selbst ist zu flach.
Dr. Zucker: Es ist fast ein Hintergrund, vor dem sie zu sehen ist.
Es sind so viele Details und so viele dekorative Muster in dem Thron zu erkennen,
vor allem in dem Stoff, der den Thron drapiert,
dass seine Struktur verloren geht,
da Muster selbstredent das Zwei-Dimensionale betont.
Weisst du, wenn ich mir sienesische Kunst anschaue,
vor allem die Madonna Rucellai,
tendiere ich dazu über den Künstler zu denken,
dass er mit seiner Fähigkeit Schönheit zu kreieren so in Liebe ist,
dass Muster und Form die gesamte Repräsentation übertrumpfen.
und ebenso die Betonung jegliches Naturalismus' verloren geht. Oder jegliche Physikalität.
Schauen Sie zum Beispiel auf die byzantinisch beeinflussten Hände Marias
Sehen Sie, wie lang diese Finger sind.
Es ist, als ob sich der Künstler
in der Länge der Finger verloren hätte
wie sie sich um die Taille Christi schlingen.
Dr. Harris: Die sind sehr schön, diese Hände.
Ich denke auch über die Menge an Gold in diesem Bild.
Wir sehen das Verschwinden von all dem Gold
im 14. und 15. Jahrhundert.
Der Wert dieses Gemäldes liegt größtenteils
in der ultramarinen Farbe, die sehr teuer war
und in der Benutzung des Goldes.
Was während der Renaissance geschehen ist,
ist dass der Künstler selbst höher geschätzt wird
-- Die Fähigkeiten des Künstlers werden mehr geschätzt.
Nicht, dass Duccios Fähigkeiten nicht geschätzt wurden,
aber der Wert wurde durch die Materialien des Gemäldes schwerwiegend erhöht.
Die Materialien wurden oft von dem Mäzen bestimmt.
Dr. Zucker: Das ultramarine Blau, auf das Sie verweisen,
wurde tatsächlich aus dem Halbedelstein Lapis Lazuli gewonnen.
Während der Renaissance
waren die einzig Verfügbaren Lapis-Minen in Afghanistan
-- was selbst im 21. Jahrhundert noch ein abgelegener Ort ist.
Man kann sich nur vorstellen, wie exotisch und selten und schwierig
ein Import aus Afghanistan im 13. Jahrhundert gewesen sein muss.
Dr. Harris: Und hier sehen wir eine enorme Menge dieser Farbe.
Dr. Zucker: Also ist dies - auf gewisse Art und Weise - prahlerisch.
Auf gewisse Art und Weise ist dies ein Gemälde,
dass seinen Wert, seinen Reichtum und seine Wichtigkeit herausposaunt.
Das interessante ist, dass dies ein Auftrag
für den Hauptaltar in Santa Maria Novella in Florenz ist,
obwohl es von einem sienesischen Künstler gemalt wurde
und dass Santa Maria Novella die wichtigste dominikanische Kirche ist.
Das ist eine dieser mendikanten Bestellungen
-- diese Bestellung von Bettelmönchen,
die dem weltlichen Besitz eigentlich abschwören.
Es herrscht also diese interessante Spannung
-- wir hatten ja schon benannt, dass dies die Madonna Rucellai genannt wird
Und das ist ein jüngerer Titel.
Das Gemälde wurde später von dem Hauptaltar
in Santa Maria Novella in die Rucellai Kirche gebracht
-- das ist eine private Kirche, die von
einer florentinischen Familie beherrscht wurde. Den Rucellai.
(music)