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Jetzt, wenn wir Pollocks Malereien betrachten,
sind sie natürlich bekannt und akzeptiert.
Zu der Zeit, als sie entstanden,
waren sie ein Affront; sie waren geradezu schockierend,
denn sie waren ein Angriff auf die Malerei an sich.
Um dieses Werk zu kreieren, platzierte *** die Leinwand auf den Boden und
spritzte und tropfte die Farbe, erstellte ein Gemälde
über die Substanz von Farbe selbst, die Tatsache, dass Farbe flüssig ist.
Und wenn wir
Farbe auf Leinwand sehen, für gewöhnlich
ist das genau verborgen.
Farbe soll etwas anderem
ähneln,
ob es der Himmel ist,
oder ein Feld oder Fleisch.
*** aber zeigt uns Farbe einfach als Farbe. Er war der Erste, der das tat. Viele haben versucht,
*** zu kopieren. Keiner von ihnen besaß die
Energie, die Spontanität
und die bloße Fähigkeit wie er, mit Farbe umzugehen.
Von Weitem interpretiert man das Gemälde als Schattierungen von Grau, ziemlich zurückhaltend, aber wenn man sich
nähert, springen einen andere Farben an, zunächst
scheint es so, als ob *** mattes Schwarz spritzte, welches in die Leinwand sickert.
Und darüber schichtet er dann eine Farborgie: Silber, Creme, Rosa,
Grau, etwas Grün, Türkis und
Gelb. Man denkt, es sei ein flaches
Bild, aber es hat diese sehr, sehr aufgebaute,
verknotete, verklumpte
Oberfläche. Manchmal sind die
Linien recht
dünn und fein. Stellenweise
sammelt sich die Farbe und beginnt zu klumpen und
ist sogar verschmiert. Manche Farbe ist flüssig, andere
Farbe glänzt und formt Impasto auf der Oberfläche,
das Gemälde ist also recht strukturiert.
Die Gemälde sind alle unglaublich menschlich in dem Sinne, dass ihr Umfang auf die Reichweite von
Pollocks Arm ausgelegt ist, sodass jede dieser Linien
die Geste seiner Hand aufzeichnet, in ihrer Bewegung
über die Leinwand. Obwohl dieses Werk jetzt sechzig Jahre oder älter ist, ist man
sich dem Moment bewusst, in dem es entstand. In diesem Sinne also ist
***, der Künstler, anwesend, wenn man dieses Bild betrachtet. Dieses Bild ist unglaublich
ehrlich; *** versucht nicht, uns in irgendeiner Weise zu täuschen. Allerdings kann unser Gehirn nicht widerstehen, perspektivische Tiefe zu lesen.
Man wird in diesen Wald oder Dickicht von Linien und Farbe hineingezogen.
Man könnte sie charakterisieren als Landschaften aus reiner Farbe.
Was auch immer Ihre Herkunft ist, was Sie für ein Wissen über die Kunst des 20. Jahrhunderts haben,
von Kunst allgemein, es gibt
keine Anforderungen, es gibt keine Ikonografie. Sie sind
offen für jeden. Die Unmittelbarkeit, mit der es gemalt wurde,
ist auch die Unmittelbarkeit, mit der wir dem Werk begegnen
und es verstehen.