Tip:
Highlight text to annotate it
X
-BOOK DRITTE. KAPITEL I.
Notre-Dame.
Die Kirche Notre-Dame de Paris ist noch kein Zweifel, ein majestätischer und erhabener Gebäude.
Aber schön, wie es in Altwerden ist erhalten geblieben, ist es schwer, nicht zu seufzen,
nicht zu entrüsten, vor den zahllosen Erniedrigungen und Verstümmelungen, die Zeit und
Männer haben sowohl verursacht das ehrwürdige Denkmal
zu leiden, ohne Respekt vor Karl dem Großen, der seine erste Stein gelegt oder für Philip
Augustus, der die letzten gelegt.
Auf den ersten Blick diese alte Königin unserer Kathedralen, an der Seite eine Falte, eine
findet immer eine Narbe.
Tempus EDAX, *** edacior; die ich gerne so übersetzen sollte: Zeit ist blind,
der Mensch ist dumm.
Wenn wir Freizeit, um mit dem Leser, eine nach der anderen, die vielfältigen Spuren untersuchen
Zerstörung über die alte Kirche geprägt, würde Zeit der Anteil der mindestens sein, den Anteil
der Männer am meisten, besonders die Männer der Kunst,
da haben Personen, die den Titel des Architekten bei der davon ausgegangen worden
letzten zwei Jahrhunderte.
Und in erster Linie, um nur einige führende Beispiele zu nennen, es gibt sicherlich einige
feineren architektonischen Seiten als diese Fassade, wo nacheinander und auf einmal, die drei
Portale ausgehöhlten in einem Bogen, der
gestickt und zackige Kette von acht und zwanzig königlichen Nischen, die immense
Rosette, flankiert von seinen beiden seitlichen Fenster, wie ein Priester von seinem
Diakon und Subdiakon, die zerbrechlich und erhaben
Galerie von Kleeblatt Arkaden, die eine schwere Plattform unterstützt über seine feine, schlanke
Spalten, und endlich die beiden schwarzen und massive Türme mit ihren Schiefer Penthäuser,
harmonische Teile eines prächtigen Ganzen,
überlagert in fünf gigantischen Geschichten; - entwickeln sich vor dem Auge, in einem
Masse und ohne Verwirrung, mit ihren unzähligen Details der Statuen, Schnitzereien,
und Skulptur, trat kräftig auf die
ruhige Erhabenheit des Ganzen; eine große Symphonie in Stein, so zu sprechen, die
kolossale Werk von einem Mann und einer Bevölkerung, die alle zusammen ein und komplex, wie die
Ilias und der Romanceros, dessen Schwester er
ist; erstaunlichen Produkt der Zusammenlegung aller Kräfte einer Epoche,
wo auf jedem Stein, sieht man die Phantasie der Arbeiter durch das Genie des disziplinierten
des Künstlers hervor starten in hundert
Mode, eine Art der menschlichen Schöpfung, in einem Wort, leistungsfähige und fruchtbare wie die göttliche
Schöpfung, von dem es scheint, um gestohlene den doppelten Charakter haben - Sorte, die Ewigkeit.
Und was wir hier sagen, der Fassade muss der ganzen Kirche sagen kann, und was wir sagen,
der Kathedrale von Paris, muss von allen Kirchen der Christenheit in gesagt werden,
des Mittelalters.
Alle Dinge sind in in die Kunst, selbst erstellte, logisch und gut proportioniert.
Zur Messung der großen Zehe des Fußes, um die riesigen messen.
Lassen Sie uns auf der Fassade von Notre-Dame zurück, wie es scheint immer noch zu uns, wenn wir gehen
fromm bis zur Bahre und mächtigen Kathedrale, die den Terror inspiriert zu bewundern, so dass ihr
Chroniken behaupten: quoe Maulwurf sua terrorem incutit spectantibus.
Drei wichtige Dinge sind heute fehlen in dieser Fassade: in erster Linie die
Treppe mit elf Stufen, die früher hob ihn über dem Boden, daneben ist, desto geringer
Reihe von Statuen, die die Nischen besetzt
der drei Portale, und schließlich die obere Reihe, der 28 ältesten
Könige von Frankreich, die die Galerie der ersten Geschichte garniert, beginnend mit
Childebert, und endend mit Phillip
Augustus, in der Hand "der kaiserlichen Apfel."
Die Zeit ist die Treppe zum Verschwinden gebracht, indem der Boden der Stadt mit einer langsamen
und unaufhaltsamen Fortschritt, aber, während wodurch die elf Stufen, die zu den zusätzlichen
majestätischen Höhe des Gebäudes zu sein
verschlungen, eins nach dem anderen, durch die steigende Flut der Pflaster von Paris - Zeit geschenkt hat
auf die Kirche vielleicht mehr, als es genommen hat, denn es ist Zeit, die sich ausgebreitet hat
über die Fassade, die düstere Farbton der
Jahrhunderte, die das Alter von Denkmälern der Zeit ihre Schönheit macht.
Aber wer hat sich den beiden Reihen von Statuen geworfen? wer hat links die Nischen leer? die
geschnitten hat, genau in der Mitte des zentralen Portal, das neue und *** arch? wer hat
wagte es, darin, dass der Tagesordnung und Rahmen
schwere Tür aus Holz geschnitzt, a la Louis XV., neben den Arabesken Biscornette?
Die Männer, die Architekten, die Künstler unserer Tage.
Und wenn wir das Innere des Gebäudes betreten hat, die gestürzt, dass Koloss
St. Christopher, sprichwörtlich für Größe zwischen Statuen, wie die große Halle
des Palais de Justice wurde unter Hallen, als die Spitze des Straßburger unter Türme?
Und diese Myriaden von Statuen, die alle die Zwischenräume zwischen den Säulen des bevölkert
Kirchenschiff und der Chor, Knien, Stehen, Reiten, Männer, Frauen, Kinder, Könige,
Bischöfe, Gendarmen, in Stein, in Marmor, in
Gold, Silber, Kupfer, in Wachs selbst, - wer hat sie brutal hinweggefegt?
Es ist keine Zeit.
Und wer ersetzt den alten gotischen Altar, prächtig mit Schreinen belastet
und Reliquiare, dass schwere marmorne Sarkophag mit Engelsköpfe und Wolken,
das scheint eine Probe aus dem Val-de-Grace oder die Invalides geplündert?
Wer dumm versiegelt, dass schwere Anachronismus aus Stein in der karolingischen Pflaster
Hercandus?
War es nicht Louis XIV., Die Erfüllung der Anforderung von Louis XIII.?
Und wer hat das kalte, weiße Scheiben in die Stelle der Fenster, "high in Farbe"
die verursacht den erstaunten Augen der Väter zwischen der Rose des zögern
grand-Portal und die Bögen der Apsis?
Und was wäre ein sub-chanter des sechzehnten Jahrhunderts sagen, beim Anblick der
schöne gelbe waschen, mit denen unsere erzbischöflichen Vandalen haben ihre desmeared
Dom?
Er würde sich erinnern, dass es die Farbe, mit der der Henker verschmiert "verflucht" wurde
Gebäude, er würde das Hotel du Petit-Bourbon, beschmiert damit, wegen Rückruf
der Polizist Verrat.
"Yellow, immerhin eines so guten Qualität", sagte Sauval, "und so auch empfohlen, dass
mehr als einem Jahrhundert noch nicht verursacht hat, um seine Farbe zu verlieren. "
Er würde denken, dass der heilige Ort war berüchtigt, und würde zu fliehen.
Und wenn wir aufsteigen der Kathedrale, ohne zu erwähnen, tausend Barbareien aller
sort, - was hat dieser charmanten kleinen Glockenturm, der auf die ausgeruht werden
der Schnittpunkt des Kreuzes-Dächern,
und die nicht weniger gebrechlich und nicht weniger kühn als seine Nachbarn (ebenfalls zerstört), die
Turmspitze der Sainte-Chapelle, bohrte sich in den Himmel, weiter vorne als die
Türme, schlank, spitz, sonor, in offener Arbeit geschnitzt.
Ein Architekt des guten Geschmacks amputiert es (1787), und hielt es für ausreichend, um
Maske der Wunde mit dem großen, bleiernen Gips, die einen Topf Deckel ähnelt.
'Tis so, dass die wunderbare Kunst des Mittelalters in nahezu behandelt worden
jedes Land, vor allem in Frankreich.
Man kann auf seinen Ruinen unterscheiden drei Arten von Läsionen, die alle drei schneiden
in sie in unterschiedlichen Tiefen, erste, Mal, die unmerklich eingekerbt seiner Oberfläche
hier und da und nagte es überall;
nächsten, politischen und religiösen Revolution, die, blind und zornig von der Natur haben
stürzten sich stürmisch auf sie, zerrissen seine reiche Gewand der Bildhauerei und Schnitzen,
Burst ihre Rosetten, gebrochene seiner Halskette
von Arabesken und kleinen Figuren, ihre Statuen gerissen, manchmal wegen ihrer
Gehrungen, manchmal, weil ihre Kronen, und endlich, Mode, noch grotesker und
töricht, die seit dem anarchischen und
herrliche Abweichungen der Renaissance, haben sich gegenseitig in die notwendigen gefolgt
Dekadenz der Architektur. Fashions haben mehr Schaden als Schmiedeeisen
Revolutionen.
Sie haben einen Stich, sie haben auf die Knochen und Rahmen angegriffen
Kunst, sie haben geschnitten, gekürzt, unorganisiert, tötete das Gebäude, in Form als in der
Symbol, in seiner Konsistenz als auch in seiner Schönheit.
Und dann haben sie es geschafft über; eine Vermutung, die weder Zeit noch
Revolutionen mindestens schuldig gemacht haben.
Sie haben kühn eingestellt, die im Namen des "guten Geschmacks", auf die Wunden der gotischen
Architektur, ihr elenden Tand eines Tages, ihre Bänder aus Marmor, ihre Pompons
aus Metall, ein wahres Aussatz der eiförmigen
Ornamente, Voluten, Wirbel, Vorhängen, Girlanden, Fransen-, Stein-Flammen-, Bronze-
Wolken, dickliche Putten, pausbäckigen Cherubim, die das Gesicht fressen beginnen
Kunst in der Kapelle von Catherine de Medicis,
und weil es abläuft, zwei Jahrhunderte später, gefoltert und verzog das Gesicht, in den
Boudoir der Dubarry.
So zur Zusammenfassung der Punkte, die wir eben angedeutet haben, drei Arten von Zahn zu
Tag entstellen gotischer Architektur. Falten und Warzen auf der Epidermis, das
ist das Werk der Zeit.
Gewalttaten, Brutalitäten, Prellungen, Brüche, das ist die Arbeit der
Revolutionen von Luther bis Mirabeau.
Verstümmelungen, Amputationen, Dislokation der Gelenke, "Restaurierungen", das ist die
Griechen, Römer und Barbaren Arbeit der Professoren nach Vitruv und
Vignole.
Dieses herrliche Art von den Vandalen produziert wurde von den Akademien getötet worden.
Die Jahrhunderte, die Revolutionen, die mindestens verwüsten mit Unparteilichkeit und
Größe, sind von einer Wolke von der Schule Architekten verbunden worden, lizenziert, geschworen, und
gebunden durch Eid; Verunstaltung mit dem
Urteilsvermögen und die Wahl des schlechten Geschmacks, und ersetzen Sie die chicorees von Louis XV. für
die gotische Spitze, zur größeren Ehre des Parthenon.
Es ist der Kick des Esels an der sterbende Löwe.
Es ist die alte Eiche Krönung selbst, und die, zu häufen das Maß voll ist, wird gestochen,
gebissen, und nagte von Raupen.
Wie weit ist es von der Zeit, als Robert Cenalis, verglichen Notre-Dame de Paris
den berühmten Tempel der Diana zu Ephesus, so viel von den alten Heiden gelobt, die
Erostatus verewigt hat, fanden die
Gallischen Tempel "besser in Länge, Breite, Höhe und Struktur."
Notre-Dame ist im übrigen nicht, was man als eine vollständige, eindeutige, klassifiziert werden
Denkmal.
Es ist nicht länger eine romanische Kirche, noch ist es eine gotische Kirche.
Dieses Gebäude ist kein Typ.
Notre-Dame de Paris ist nicht, wie die Abtei von Tournus, das Grab und massiven Rahmen,
die großen und runden Gewölbe, die glazialen Blöße, die majestätischen Einfachheit der
Bauten, die die Rundbogen für ihre Vorläuferzellen haben.
Es ist nicht, wie die Kathedrale von Bourges, die herrliche, Licht, vielgestaltige, getuftet,
gespickt effloreszierendes Produkt der Spitzbogen.
Unmöglich zu Klasse, in der die alten Familie der düsteren, geheimnisvollen Kirchen, niedrige
und zerkleinert, wie es durch den Rundbogen, fast Ägypter, waren mit Ausnahme der
Decke, alle Hieroglyphen, die alle priesterlichen,
Alle symbolischen, mehr in ihren Schmuck beladen, mit Rauten und Zickzack, als
mit Blumen, mit Blumen, als mit Tieren, mit Tieren als mit Menschen, die
Werk des Architekten weniger als der
Bischof; erste Transformation der Kunst, die alle mit sehr beeindruckt theokratische und militärische
Disziplin, wurzelt in den Lower Empire, und stoppen mit der Zeit
Wilhelm der Eroberer.
Unmöglich, unsere Kathedrale in die andere Familie von hohen, Luft-Kirchen statt,
reich an bemalten Fenstern und Skulptur; in Form hingewiesen, fett in der Haltung; kommunalen
und die bürgerliche wie politische Symbole, freier,
launisch, gesetzlos, wie ein Kunstwerk; zweite Transformation von Architektur, keine
mehr Hieroglyphen, unbeweglich und priesterlichen, sondern künstlerische, progressive und
beliebt, die bei der Rückkehr von den Kreuzzügen beginnt und endet mit Louis IX.
Notre-Dame de Paris ist nicht der reine Romanik, wie die erste, noch reiner
Arabian Rasse, wie die zweite.
Es ist ein Bauwerk der Übergangszeit.
Die sächsische Architekt schloss die Errichtung der ersten Säulen des Kirchenschiffs, wenn die
Spitzbogen, die aus dem Kreuzzug Termine, kam und stellte sich als Eroberer
auf die große romanische Kapitelle, die nur Rundbögen unterstützen sollten.
Die Spitzbogen, Herrin seit dieser Zeit gebaut der Rest der Kirche.
Dennoch, scheu und unerfahren am Start, es fegt, wird größer,
hemmt sich selbst und wagt nicht mehr dart nach oben in Turmspitzen und Spitzbogenfenster, wie es
habe später, in so viele wunderbare Kathedralen.
Man würde sagen, dass es im Bewusstsein der Nähe des schweren romanischen Säulen waren.
Allerdings sind diese Bauten des Übergangs von der Romanik zur Gotik, keine
weniger wertvoll für das Studium als die reinen Typen.
Sie bringen ein Schatten der Technik, die ohne sie verloren wäre.
Es ist das Transplantat der spitzen auf dem Rundbogen.
Notre-Dame de Paris ist vor allem ein merkwürdiges Exemplar dieser Sorte.
Jedes Gesicht, jeder Stein des ehrwürdigen Denkmal, ist eine Seite, nicht nur von der Geschichte
des Landes, sondern der Geschichte der Wissenschaft und Kunst.
So, um hier zeigen nur die wichtigsten Details, während die kleinen Roten
Tür fast erreicht, um die Grenzen der Gothic Delikatesse des fünfzehnten Jahrhunderts,
die Säulen des Kirchenschiffs, die durch ihre Größe und
Gewicht, zurück zu den karolingischen Abtei von Saint-Germain-des-Prés zu gehen.
Man würde annehmen, dass sechs Jahrhunderten diese Säulen getrennt von der Tür.
Es gibt niemanden, nicht einmal der Hermetik, die nicht in den Symbolen der nicht zu finden
grand-Portal eine zufriedenstellende Kompendium ihrer Wissenschaft, von denen die Kirche
Saint-Jacques de la Boucherie war so vollständig, eine Hieroglyphe.
So, das römische Abtei, die Philosophen "Kirche, die gotische Kunst, Sächsische Kunst, die
schwere, runde Säule, die Gregor VII. erinnert., die hermetische Symbolik, mit denen
Nicolas Flamel spielte der Auftakt zu
Luther, päpstliche Einheit, Spaltung, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Jacques de la Boucherie, -
Alle vermischt werden, so kombiniert, verschmolzen in Notre-Dame.
Diese zentrale Mutter Kirche ist, unter den alten Kirchen von Paris, eine Art
Chimäre, er hat den Kopf eines der Glieder der anderen, die Hüften eines anderen,
etwas von allem.
Wir wiederholen es, sind diese Hybrid-Konstruktionen nicht im geringsten interessant für die
Künstler, für den Antiquar, für den Historiker.
Sie machen einem das Gefühl, was ein gewisses Maß-Architektur ist eine primitive Sache, von
demonstrieren (was auch durch die zyklopischen Spuren nachgewiesen, die Pyramiden von
Ägypten, den gigantischen indischen Pagoden), die
die größte Produkte der Architektur sind weniger die Werke von Einzelpersonen als von
Gesellschaft, sondern die Nachkommen eines Volkes Aufwand, als das inspirierte Blitz ein Mann von
Genie; die Anzahlung von einem ganzen Volk left;
die Haufen von Jahrhunderten angesammelt, der Rückstand von aufeinanderfolgenden Ausdünstungen der menschlichen
Gesellschaft - in einem Wort, Arten von Formationen.
Jede Welle der Zeit bringt ihre Alluvium, Einlagen jedes Rennen seiner Schicht auf der
Denkmal, bringt jeder einzelne seinen Stein. So haben die Biber, so tun die Bienen, so
Männer.
Das große Symbol der Architektur, Babel, ist ein Bienenstock.
Große Gebäude, wie große Berge, sind das Werk von Jahrhunderten.
Art häufig eine Transformation, während sie anhängig ist, unabhängige Oper interrupta sind;
sie gehen leise in Übereinstimmung mit den transformierten Kunst.
Die neue Technik bringt das Denkmal, wo er sie findet, verkrustet sich dort,
assimiliert sie sich selbst, entwickelt er nach seiner Phantasie, und endet, wenn
es kann.
Die Sache ist ohne Mühe erreicht, ohne Anstrengung, ohne Reaktion -
nach einer natürlichen und ruhigen Recht.
Es ist ein Transplantat, die Höhe schießt, ein Saft, der zirkuliert, eine Vegetation, die weiter geht
aufs Neue.
Sicherlich gibt es gleich hier für viele große Volumina, und oft auch die universelle
Geschichte der Menschheit in den aufeinanderfolgenden Pfropfung von vielen Künsten auf vielen Ebenen,
auf dem gleichen Denkmal.
Der Mann, der Künstler, die einzelnen, in diesen großen Massen ausgelöscht, die mangelnde
den Namen ihres Autors, die menschliche Intelligenz ist es summiert und
summiert.
Die Zeit ist der Architekt, ist die Nation der Erbauer.
Nicht zu betrachten hier nichts außer der christlichen Architektur in Europa, dass
jüngere Schwester der großen Mauerwerk des Orients, scheint es für die Augen als
immense Bildung in drei gut eingeteilt
definierten Zonen, die übereinander angeordnet sind, die eine auf die andere: die romanische Zone
die gotische Zone, die Zone der Renaissance, die wir gerne nennen würde den
Griechisch-römischen Bereich.
Die römisch-Schicht, die zu den ältesten und tiefsten ist, ist durch den Rundbogen besetzt,
die erscheint, von der griechischen Säule unterstützt, in der modernen und der oberen Schicht
der Renaissance.
Der Spitzbogen ist zwischen den beiden gefunden. Die Gebäude, die ausschließlich bei
einer dieser drei Schichten sind perfekt unterscheidbar, homogen und vollständig sind.
Es ist die Abtei von Jumieges, es ist die Kathedrale von Reims, gibt es die
Sainte-Croix von Orleans.
Aber die drei Zonen mischen und an den Rändern zu verschmelzen, wie die Farben in der
Sonnenspektrum. Daher komplexen Denkmäler, Bauten des
Gradation und des Übergangs.
Eines ist Roman an der Basis, Gothic in der Mitte, der griechisch-römischen an der Spitze.
Es ist, weil es 600 Jahre im Bau war.
Diese Sorte ist selten.
Der Bergfried Bergfried d'Etampes ist ein Exemplar davon.
Aber Denkmäler der beiden Formationen sind häufiger.
Es ist Notre-Dame de Paris, ein Spitzbogen Gebäude, das durch seine eingebettet ist
Säulen in diesem Roman Zone sind, in denen das Portal von Saint-Denis gestürzt, und die
Langhaus von Saint-Germain des Pres.
Es ist die charmante, halb gotischen Kapitelsaal des Bocherville, wo die römische Schicht
erstreckt sich auf halber Höhe.
Es ist die Kathedrale von Rouen, die völlig Gothic würde, wenn sie nicht
baden die Spitze seiner zentralen Turm in der Zone der Renaissance.
Facies non omnibus una, No diversa tamen, qualem, etc.
Ihre Gesichter nicht alle gleich, noch anders, aber wie die Gesichter der Schwestern
sein sollte.
Allerdings haben all diese Schattierungen, all dieser Unterschiede keinen Einfluss auf die Oberflächen der
Gebäude nur. Es ist Kunst, die seine Haut verändert.
Die sehr Verfassung der christlichen Kirche ist nicht von ihm angegriffen.
Es besteht immer die gleichen internen Holzarbeiten, die gleichen logischen Anordnung der Teile.
Was auch immer die geschnitzten und bestickte Hülle einer Kathedrale werden, findet man immer
darunter - in den Zustand eines Keimes, und ein Rudiment zumindest - der Roman
Basilika.
Es ist ewig auf dem Boden nach dem gleichen Gesetz entwickelt.
Es gibt immer zwei Schiffe, die in ein Kreuz schneiden, und dessen oberes
Teil, gerundet in einer Apsis, bildet den Chor, es gibt immer den Seitenschiffen,
für den Innen-Prozessionen, für die Kapellen, - ein
Art der seitlichen Wanderungen oder Spaziergängen, wo die Hauptschiffes entlädt sich
durch die Zwischenräume zwischen den Säulen.
Damit war, sind die Anzahl der Kapellen, Türen, Türmen, Zinnen und modifiziert
Unendlichkeit, nach der Phantasie des Jahrhunderts, die Menschen, und Kunst.
Die Dienste der Religion einmal versichert, und nach, spielt die Architektur, was sie
gefällt.
Statuen, Glasfenster, Rosetten, Arabesken, Verzahnungen, Kapitelle, bas-
Reliefs, - sie vereint all diese Vorstellungen gemäß der Anordnung, die am besten
zu ihr passt.
Daher die erstaunliche außen Vielzahl dieser Gebäude, auf dessen Grundlage wohnt
so viel Ordnung und Einheit. Der Stamm eines Baumes ist unbeweglich, die
Laub ist launisch.