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Hallo, ich bin Eric Paré aus Montreal in Kanada,
Ich bin Fotograf für ein Team, das vor allem mit Lichtgemälden,
Bullet Time und Stop-Motion-Techniken arbeitet.
Dieses Projekt heißt "LightSpin" und ist in diesem Studio hier
mit 24 Kameras und zeitgenössischen Tänzern entstanden.
Wir hatten ein paar Tänze im Dunkeln,
aber dann bin ich zum Burning Man in Nevada gereist,
in die strengen Bedingungen der Wüste,
um einige Stop-Motion-Sequenzen zu erstellen
und mit dem Licht zu spielen.
Danach bin ich nach Indien gereist, um ein Musikvideo namens "Suspended" zu drehen.
Jetzt bin ich wieder in Montreal
und experimentiere mit Posen auf dem Fußboden.
Das werde ich für dieses neue Projekt nutzen,
die TEN Collection von Fotolia,
bei dem ich mit diesem Künstler hier arbeiten werde.
Hallo, ich bin Mike Campau, ein Digitalkünstler aus Michigan, USA.
Ich beschäftige mich seit mehr als 15 Jahren professionell mit digitaler Kunst und Retusche.
Ich wollte Euch ein wenig über mich selbst erzählen,
aber ich habe mir gedacht, am einfachsten ist es, Euch einige meiner Projekte zu zeigen.
Das erste Projekt, das ich Euch zeige, trägt den Titel "Motion In Air".
Es ist eines meiner bekanntesten Projekte,
bei dem CGI, Fotografie und live tanzende Models miteinander verbunden sind.
Das zweite Projekt, an dem ich gearbeitet habe,
entstand in Zusammenarbeit mit einem weiteren Fotografen
und trug den Titel "Future Of Sports".
Dabei wurde die Fotografie im Studio mit anderen Dingen kombiniert,
etwa mit den Bewegungen im Sport
und mit futuristischen CGI-Welten.
Das letzte Projekt, über das ich sprechen möchte,
hat besonders viel Spaß gemacht, weil ich für das gesamte Projekt verantwortlich war,
also für Fotografie, CGI und die Nachbearbeitung.
Heute bin ich aber hier, um über die TEN Collection von Fotolia zu sprechen.
Dabei werde ich mit einem tollen Fotografen zusammenarbeiten, nämlich mit Eric Paré.
Er und ich werden dabei unsere Fähigkeiten zusammenbringen,
um einige tolle Bilder zu erstellen,
und ich hoffe, dass Ihr Euch schon darauf freut, diese Bilder zu sehen.
Als ich Deine Arbeit gesehen habe, dachte ich, dass es eine gute Idee wäre,
die Wärme und das Licht einzubinden,
und dann im Winter nach Montreal zu kommen
wo es sehr kalt war.
Ich dachte, dass es eine tolle Mischung aus
Wärme und Kälte wäre.
Es ist die Temperatur, aber auch das Licht und das Motiv.
Die Idee hat sich sozusagen ergeben, als ich Deine Arbeiten gesehen
und mir Gedanken über den Ort gemacht habe, an dem wir gerade sind,
an dem Kälte und Wärme kombiniert werden,
und wie sich das für unser Projekt nutzen lässt.
Dabei hatte ich wirklich noch kein komplettes Bild im Kopf,
bis ich hier in das Studio gekommen bin
und dich mit dem Licht habe arbeiten sehen,
bei dem Du diese Wärme erzeugt hast.
Außerdem hatte das Licht eine Art Form,
die mich dazu inspiriert hat, das Ganze auf das nächste Level zu bringen.
Zu Beginn dieses Projekts
sind wir in das kleine schwarze Studio gegangen
und haben begonnen, mit verschiedenen Arten von Licht zu experimentieren,
genau wie mit verschiedenen Farben und verschiedenen Stylings für das Model.
Wir haben uns für den metallischen Staub entschieden,
da es den besten Effekt lieferte, den wir finden konnten.
Willkommen in meinem Studio.
Hier erstelle ich Lichtgemälde.
Hier ist alles schwarz, da es viel einfacher ist, Lichtgemälde zu erstellen, wenn
man in einem schwarzen Studio arbeitet, in das kein Licht durch die Fenster scheint.
Für dieses Projekt habe ich drei Kameras genutzt. Ich hätte nur eine verwenden können,
aber drei Kameras helfen mir dabei, bessere Winkel zu finden,
da ich nicht sehe, was ich genau tue, wenn ich mich mit dem Model beschäftige
und die Bilder nicht sehe.
Die Einstellungen an den Kameras sind ziemlich einfach,
ungefähr F9, ISO 800,
außerdem nutze ich immer den Bold-Modus und einen Fernauslöser,
da ich festlegen will,
wie lang die Belichtungszeit ist.
Manchmal ist sie etwas kürzer, manchmal etwas länger,
deshalb benötigt man die Fernbedienung, um das Bild zu erstellen.
Beim Objektiv fokussiert man zunächst,
danach schaltet man es in den manuellen Modus.
So stellt man sicher, dass es keine Verzögerung durch den Fokus gibt,
da der Fokus im Dunkeln ohnehin nicht funktionieren würde.
Ich fotografiere immer im RAW-Modus, da es viel einfacher ist,
und man mehr Details erhält, sowohl im Licht als auch im Schatten.
Außerdem geht es mir darum, die kalten Farben sehr tief aufzunehmen
und den richtigen Weißabgleich zu finden.
Meistens nehmen wir im Tageslicht auf,
das ist typisch für Lichtgemälde,
aber ich kümmere mich vor allem um die blauen Töne,
das sorgt für eine ganz andere Stimmung.
Außerdem ist es besser für Mike, wenn ich im RAW-Modus aufnehmen,
weil er daran gewöhnt ist
und er dadurch in der Lage ist, mehr Details zu nutzen.
Es ist sehr wichtig, das Model zu präparieren.
Einer meiner wichtigsten Sätze lautet,
dass sich alles integriert.
Wir müssen wirklich synchron arbeiten,
um dafür zu sorgen, dass sich das Model während der Belichtung nicht bewegt.
Wenn sich das Model bewegt, wird das Bild verschwommen,
und das wollen wir vermeiden.
Für Lichtgemälde benötigt man einen Blitz
oder eine andere Lichtquelle.
In meinem Fall nutze ich einen sehr hellen Blitz
mit 300 Lumen,
außerdem nutze ich einige metallische Papiere.
Dieses hier ist sehr hell
und man kann durch das Papier blicken,
deshalb nutze ich es um das Model herum.
Manchmal nutze ich den Strobe-Modus,
der für Streifen statt eines kontinuierlichen Lichts sorgt.
Für das letzte Bild nutze ich
das hier.
Es ist ein metallisches Papier, das wie ein Regenbogen wirkt
und bei dem man verschiedene Farben sehen kann.
Das hier nutze ich, um eine S-Form um das Model herum zu erstellen.
Manchmal ist es sehr intensiv,
wenn man im Dunkeln mit den Lichtern spielt.
Wir hören Musik und experimentieren mit verschiedenen Farben,
unterschiedlichen Stilen und Formen.
Man sollte sich nicht auf eine einzige Form festlegen.
Es lohnt sich, verrückt zu sein und vieles zu probieren,
um seinen eigenen Stil zu finden.
Bei Lichtgemälden gibt es so viele Möglichkeiten,
die schier endlos sind!
Die Nachbearbeitung ist bei mir oft sehr einfach.
Ich arbeite mit den RAW-Dateien,
spiele mit dem Weißabgleich,
einigen Kurven und grundlegenden Levels.
Bei diesem Projekt werde ich aber keine Ebenen bearbeiten,
sondern alles Mike geben, damit er mit der Datei arbeiten kann.
Nachdem wir die letzte Auswahl des Mädchens in Silber getroffen haben,
habe ich das Bild genommen
und damit begonnen, eine schnelle Foto-Illustration zu erstellen,
sodass Eric und ich den nächsten Schritt vorbereiten konnten,
nämlich die Aufnahmen draußen.
Wir sind auf dem Gipfel des Mount Royal und es ist sehr kalt hier,
17 Grad unter Null!
Wir sind hier, um das Hintergrundbild für die endgültige Kreation aufzunehmen.
Ich habe die Bäume mit einigen Weitwinkeln fotografiert,
Mike ist hier, um einige kleinere Bilder
und Bilder in hoher Auflösung aufzunehmen.
Yeah, Du nimmst Bilder für den Hintergrund auf,
ich fotografiere einige Kleinigkeiten, zum Beispiel knorrige Bäume,
Silhouetten oder coole Strukturen,
die in das Bild einfließen,
dazu nutze ich eine Kamera mit einer ziemlich hohen Auflösung,
mehr als 36 Megapixel.
So kann ich Kleinigkeiten herausnehmen,
die in das eigentliche Bild passen
und die zur Auflösung passen, mit der wir arbeiten.
Als ich das endgültige Bild von Eric bekommen habe,
habe ich es in Photoshop eingefügt und musste es isolieren.
In diesem Fall musste ich das Pfad-Werkzeug nutzen,
um zunächst einmal die Silhouette des Mädchens zu erhalten.
Danach nutze ich dann die Kanäle
und beginne damit, Haare und kleine Details an den Rändern zu isolieren,
um eine perfekte Maske für das Mädchen zu bekommen.
Das ist praktisch der Ausgangspunkt für das Projekt.
Wenn ich arbeite, habe ich sozusagen ein Heldenbild
und suche dann in einer Datenbank, um mich inspirieren zu lassen
oder um Dinge zu finden, die ich nicht selbst aufnehmen kann.
Ich suche dabei nach Licht und Schatten
und will Bilder finden, bei denen Licht und Schatten
aus der gleichen Quelle stammen,
da eine Zusammenstellung sehr leicht zu erkennen ist,
wenn die Schatten nicht zueinander passen
oder wenn die Qualität des Lichts nicht zum Licht im Hintergrund passt.
So sieht man sofort, dass es zusammengefügt wurde.
Ich versuche aber, dass alle meine Bilder so wirken, als wäre es eine einzige Aufnahme.
Meine Inspiration stammt von Eric,
wie er dieses Stück Papier gefaltet hat
und wie er damit Schatten erstellt hat, die sich bewegen
und das Licht beeinflussen.
Das wollte ich mit meiner CGI-Skulptur ebenfalls schaffen.
Ich habe das Licht aus Erics Bild genutzt,
um meine Skulptur, die ich mit CGI erstellt habe, zu illuminieren.
Als ich am CGI-Projekt gearbeitet habe,
habe ich Luxology Modo genutzt.
Das ist eine 3-D-Software, die ich liebe,
weil man damit hohe Auflösungen sehr schnell rendern kann,
außerdem enthält sie eine gute Rendering-Engine.
Als ich Modo genutzt habe, habe ich also ein Objekt erstellt,
das die Form von Erics Licht hatte.
Dazu habe ich ein Polygon erstellt,
dann habe ich eine gekrümmte Linie hinzugefügt,
die die Form und den Stil von Erics Lichtgemälde nachahmt.
Dann habe ich das Polygon genommen und damit in diesem Pfad weitergearbeitet.
Danach habe ich dann wichtige Stellen an diesem Objekt festgelegt
und damit begonnen, es zu skalieren, zu rotieren und ein wenig zu vermischen,
sodass es keine konsistente Form mehr war.
Wenn man eine gekrümmte Linie ausgibt,
sieht es sonst überall so aus, als ob es die gleiche Form wäre,
von Anfang bis Ende, deshalb wollte ich ein wenig Charakter hinzufügen:
einige Kurven und Knicke,
bis ich dort war, wo ich hin wollte
dann habe ich das Licht und das Rendering eingesetzt.
Der letzte Abschnitt beim CGI ist also das Licht,
das man so einsetzen muss, um es in Photoshop einzufügen.
Deshalb habe ich leuchtende Formen erstellt,
die Erics Lichtgemälde nachahmen und sie in das Bild eingefügt,
dann habe ich diese vor der Kamera versteckt, damit man sie nicht im Licht sehen konnte,
aber sie haben für die Reflektionen im Licht gesorgt,
die auf dem Modell zu sehen sind, als ob es im Studio wäre,
während es von Eric aufgenommen wird.
Nachdem ich das eingerichtet hatte,
habe ich einen Render mit verschiedenen Ebenen eingerichtet,
dann erstelle ich sozusagen einen vorbeilaufenden Schatten,
einen Vorbeilauf mit Reflektionen und einen Vorbeilauf, der diffus ist,
dann habe ich Alphaläufe für verschiedene Teile des Objekts angelegt.
Der Grund dafür ist, dass ich diese dann in Photoshop einfügen
und hier das Licht und den Schatten im Objekt kontrollieren kann,
nachdem es gerendert wurde – dadurch muss ich nicht zurück in das 3-D-Programm,
um zum Schluss in verschiedenen Qualitäten zu rendern.
Wenn ich Objekte in Hintergründen zusammenstelle,
ist es wirklich wichtig, daran zu denken,
wo diese Objekte miteinander Kontakt haben
und wo sie miteinander interagieren,
da das Licht von anderen Objekten in der Nähe reflektiert wird
oder weil es von einem Objekt auf das andere einen Schatten wirft.
Ein Trick für diese Technik ist es,
einen Eyedropper zu verwenden
und eine Farbe von einem Objekt in der Nähe zu nutzen,
oder von einem Objekt dahinter,
dann verwendet man diese Farbe und fügt sie an den Rändern ein oder
nutzt sie dort, wo sie für ein sanftes Licht oder eine Ebene im Vordergrund anwendbar ist.
Dann spielt man mit der Helligkeit,
um das Aussehen zu erhalten, das man will
und um dafür zu sorgen, dass es zueinander passt.
Jetzt, wo ich all meine Bilder zusammengestellt habe,
die zudem alle glaubhaft aussehen,
hat das Bild in der Regel eine Art hyperreale Qualität.
An dieser Stelle komme ich dann dazu, die Farbskala des Bilds festzulegen.
Einer der Tricks, die ich zum fertigen Bearbeiten meiner Bilder nutze,
ist ein Plug-in namens Topaz Adjust.
In den vergangenen Monaten habe ich damit ein wenig gespielt
und einen bestimmten Stil und bestimmte Einstellungen für Topaz gefunden,
um das Aussehen zu erstellen, das ich mir wünsche.
Als CGI-Künstler ist es also wichtig, zu verstehen,
wie Licht und Schatten funktionieren und wie man sie nutzen kann.
Die beste Methode ist es, in ein Fotostudio zu gehen
oder einem Fotografen zuzusehen.
Ich möchte mich zunächst einmal bei Fotolia bedanken,
weil ich darüber nach Montreal gekommen bin und mit Eric gearbeitet habe.
Es war ein tolles Erlebnis.
Ich habe dabei viel über Lichtgemälde gelernt.
Ich habe das schon oft gesehen und mich dafür interessiert.
Es war also ein tolles Erlebnis.
Ja, ein Dank an Dich, Mike. Und danke an Fotolia.
Damit wollte ich schon seit langer Zeit ein wenig experimentieren.
Ich wollte einige grafische Elemente in meine Bilder bringen,
weil es immer dunkel um mein Licht ist.
Es war interessant zu sehen,
wie Mike die leeren Stellen meiner Bilder gefüllt hat,
indem er Bilder aus einer Datenbank und CGI genutzt hat.